Résumé

Avec L’Île sans nom, Sylvain Griotto propose une épopée musicale participative pour 2 choeurs pluri-générationnels et un ensemble instrumental, associant amateurs et professionnels. Une aventure artistique et humaine hors normes !

Cet oratorio s’inspire de l’histoire de la plus petite république du monde, l’île de Nauru, située au large de la Papouasie-Nouvelle-Guinée, qui en quelques décennies est passée du rang d’île paradisiaque du Pacifique, riche de ressources minières au statut de nation en faillite, plongée dans un désespoir insoluble.
Dans L’Île sans nom, un navire ayant à son bord une centaine de passagers, hommes, femmes et enfants de diverses origines ethniques, culturelles, sociales accoste une île dont le sol n’a jamais été foulé par l’humain. Certains ont une idée précise des actions à mener pour permettre l’émergence d’une vie communautaire, d’autres se laissent guider. Des camps vont se former, des leaders apparaître.
Sous la direction de Sylvain Griotto et accompagnés par des musiciens professionnels, près de 300 artistes et « artistes en herbe », enfants, adolescents et adultes amateurs des Yvelines donneront vie à cette micro-société, nous alertant sur la surexploitation des ressources naturelles, la course au profit et l’hyper-consumérisme. Un joyeux chaos salvateur !

Générique

Musique Sylvain Griotto / Livret et collaboration artistique Catherine Pierre (textes de Catherine Pierre et Arthur Rimbaud) / Chorégraphie et mise en espace Gladys Gambie

En savoir plus

Très attiré par le piano à 8 ans, Sylvain Griotto doit patienter pendant 2 ans, faute de place, dans la classe de flûte traversière de l’école de musique, l’apprentissage laborieux de cet instrument renforce ses envies pianistiques…En classe de piano, il aime alterner ses exercices et morceaux classiques avec des transcriptions d’oreille des musiques qui peuplent son quotidien : chansons populaires, jingles publicitaires, musiques de dessins animés. Ce double apprentissage marque son parcours de musicien, car il aime explorer les relations entre musique savante et approche autodidacte. En 2003, il obtient au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, les prix de composition, analyse et orchestration. Depuis, le pianiste et le compositeur se donnent la réplique. Il accompagne au piano les classes de danse, se produit sur scène avec des chanteurs, compose des musiques instrumentales, du duo d’instruments à l’orchestre, ainsi que des pièces électro-acoustiques et des chansons. Il collabore comme pianiste à de nombreux projets transversaux au croisement entre répertoire classique, contemporain, pop, rock, chanson. Il joue avec des chanteurs ou écrivains en studio et sur scène. Entre autres Babet (Dionysos), Jeremie Kisling, Véronique Ovaldé, et surtout Rosemary Standley avec qui il partage la scène en duo dans le spectacle de Juliette Deschamps A queen of heart l’album DVD sort chez Harmonia Mundi en 2016. Comme compositeur, il signe les adaptations des 3 derniers projets électrosymphoniques de Jeff Mills, compositeur et producteur de musique électronique et techno, programmé par de nombreux orchestres symphoniques français, ainsi qu’en Angleterre, Pays-bas, Japon. En 2019, L’auteure-compositrice Claire Diterzi fait appel à lui pour les arrangements symphoniques de son spectacle Je garde le chien…et l’orchestre qu’il dirige lui-même aux nuits de Fourvières 2019.Son conte symphonique Eva pas à pas sur un livret de Catherine Pierre, co-commande des orchestres de Toulouse et Avignon, a été repris par les orchestres de Lille, Île de France, Monaco, Liège.