Résumé

Destiné aux oreilles des petits et à celles et ceux qui n’ont pas perdu leur faculté d’émerveillement, ce conte lyrique est la quête initiatique d’un coucou pas comme les autres. Un voyage musical et théâtral immersif, où les spectateurs, au plus près des artistes, sont les héros d’un drôle et touchant hymne à la tolérance.

Horace, le coucou qui fait hi-han nous plonge dans un imaginaire des plus…« farfelesques » ! Une fée à la voix de soprano, un magicien qui joue du saxhorn et une elfe accordéoniste réinventent les mots le temps de chansons plus épatantes les unes que les autres. L’interprétation ludique n’est pas étrangère à cet enchantement, grâce aux multiples répertoires abordés au fil du voyage de ce petit oiseau extraordinaire et de ses rencontres hautes en couleurs. Valse musette, tango, fanfares balkaniques et rock endiablé composent une partition colorée et énergique. Les talents réunis par l’ensemble TM+ font des étincelles dans cette ode à l’altérité, idéale pour accompagner les plus jeunes dans la découverte de l’opéra.

Un coucou qui fait « hi han » ? Mais n’est-ce pas « mystourien », « saugremal », voire « prodigière » ? Le livret regorge de ce type de trouvailles pour raconter le voyage d’Horace, qui cherche des réponses à sa singularité. Dans cette quête, il discute en musique avec toutes sortes de personnages farfelus – un écureuil, un corbeau, un renard, un éléphant... Un véritable cabaret animalier dans un décor de castelets ! Et si au bout du conte (sic), la différence était une richesse ? Et si l’amitié était plus forte que tout ?

Générique

Création musicale Alexandros Markeas
Livret Pierre Senges
Mise en scène et scénographie Edouard Signolet
Scénographie et costumes Casilda Desazars
Création lumière Christophe Schaeffer
Avec Elise Chauvin chant et narration, Vianney Desplantes Saxhorn, Julia Sinoimeri Accordéon
Préparation musicale Laurent Cuniot et Alexandros Markeas

Production TM+ / Coproduction Maison de la musique de Nanterre – scène conventionnée d’intérêt national art et création pour la musique, Opéra de Massy / TM+ reçoit le soutien du ministère de la Culture - Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Île-de-France, de la Région Île-de-France, du Département des Hauts-de-Seine et de la Ville de Nanterre. Il reçoit également le soutien de la Sacem, de la Spedidam, du Centre national de la musique et de la SACD, ainsi que de l’Institut Français pour ses actions à l’international / TM+ est implanté sur la ville de Nanterre et en résidence à la Maison de la musique de Nanterre – scène conventionnée d’intérêt national - art et création - pour la musique depuis 1996 / Il est également en résidence de création à l’Opéra de Massy et à la Maison de la Culture de Bourges, Scène nationale / Visuel © Casilda Desazar

En savoir plus

Alexandros Markeas étudie le piano et l’écriture musicale au Conservatoire National de Grèce. Il continue ses études au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Il se spécialise dans la musique improvisée et il donne de nombreux concerts en soliste ou en formation. Parallèlement, il se consacre à la composition. Depuis 20 ans, ses œuvres sont joués en France et à l’étranger par différentes formations comme les ensembles TM+, InterContemporain, Modern, Court-Circuit, l’Itinéraire, Ars Nova, le quatuor Habanera, les Orchestres Philharmonique et National de Radio France, l’orchestre National de Lorraine, le London Symphony Orchestra... Les musiques traditionnelles méditerranéennes sont pour lui une source d'inspiration essentielle. Il s’inspire également de différents domaines d'expression artistique, tels que l'architecture, le théâtre, et les arts plastiques (installations, événements, vidéo, web) pour chercher des alternatives au concert traditionnel et créer des situations d’écoute musicale particulières. Ses pièces sont marquées par un esprit théâtral et par l'utilisation des techniques multimédia. 

L’ensemble TM+ travaille depuis trente-trois ans à l’élaboration d’une approche exigeante et approfondie de l’interprétation des œuvres du siècle dernier et d’aujourd’hui. Composé d’une vingtaine de musiciens virtuoses auxquels se joint chaque saison une quinzaine d’autres instrumentistes, l’Ensemble est une formation musicale profondément moderne, attachée aux relations entre passé et présent, ayant à cœur de créer de nouveaux liens avec les compositeurs comme de favoriser l’investissement individuel et collectif des musiciens. Engagé dans toutes les formes d’expression et de création, TM+ collabore régulièrement avec metteurs en scène, chorégraphes et plasticiens sur des projets pluridisciplinaires. En résidence depuis vingt-trois ans à la Maison de la musique de Nanterre, TM+ y poursuit son travail de création et de partage à destination de tous les publics.