Résumé

Dans ce conte dansé et magique, le chorégraphe Akram Khan raconte ses rêves et ses souvenirs à hauteur d’enfant. En suivant le parcours d’un garçon à la recherche de sa place dans le monde, entre orient et occident, cet artiste majeur de la scène internationale émerveille autant qu’il émeut.

Un captivant voyage vous attend. Du Bangladesh à la Grande-Bretagne, ce garçon, qui refuse le destin tracé par un père autoritaire et veut devenir danseur, nous parle de famille, de quête d’identité et de l’importance de trouver sa propre voie dans un monde complexe. D’une beauté époustouflante, le spectacle enflamme notre imaginaire avec ses effets sonores et ses animations synchronisées, où la danse permet au héros de dialoguer avec son père comme de grimper sur la cime d’arbres fabuleux. Un métissage de danse traditionnelle kathak et de danse occidentale porte ce récit à la fois intime et épique. Un magnifique hymne à la créativité, super-pouvoir capable de soigner toutes les blessures.

Chotto Desh tire son origine du fantastique solo autobiographique DESH d’Akram Kahn. Dans cette re-création pensée pour le jeune public avec la complicité de la metteuse en scène de théâtre Sue Buckmaster, l’histoire se concentre sur les premières années du chorégraphe pour entrer en résonnance avec les spectateurs les moins âgés. En plus de larges passages chorégraphiques, la musique de Jocelyn Pook et les animations de YeastCulture ont été reprises. Certaines parties ont été adaptées, supprimées ou au contraire créées, avec le souci constant d’offrir aux plus jeunes une expérience d’une aussi grande qualité que celle destinée aux adultes. Ces derniers prendront d’ailleurs autant de plaisir que les enfants et ados à (re)découvrir cette pièce profondément émouvante !

Générique

Mise en scène et chorégraphie originale de Desh Akram Khan
Mise en scène et adaptation pour Chotto Desh Sue Buckmaster
Histoire originale Karthika Naïr et Akram Khan, la fable de la grand-mère est tirée du livre The Honey Hunter écrit par Karthika Naïr
Texte Karthika Naïr, Sue Buckmaster et Akram Khan
Avec Jasper Narvaez, Nico Ricchini et les voix de Daniel Berrebi, Asil Raïs, Tulika Srivastava, Skyla Adejei
Musique originale Jocelyn Pook
Création lumière Guy Hoare
Assistanat chorégraphie Jose Agudo
Répétitions Dionysios Alamanos, Amy Butler, Nico Monaco
Design Visuel Tim Yip
Animations YeastCulture
Costumes Kimie Nakano
Son Steve Parr

Production Akram Khan Company / Coproduced by the MAC – Belfast / Originally co-commissioned by MOKO Dance, Akram Khan Company, Sadler’s Wells London, DanceEast, Théâtre de la Ville Paris, Mercat de les Flors Barcelona, Biennale de la danse de Lyon 2016 and Stratford Circus Arts Centre / Supported by Arts Council England

En savoir plus

Akram Khan est l’un des danseurs et chorégraphes les plus célèbres et les plus estimés du Royaume-Uni. Sa réputation s’est construite sur le succès de productions originales telles que DESH, iTMOi, Vertical Road, Gnosis et zero degrees. Chorégraphe réputé, il a collaboré avec le Ballet national de Chine, l’actrice Juliette Binoche, la danseuse-étoile Sylvie Guillem, les chorégraphes-danseurs Sidi Larbi Cherkaoui et Israel Galván, la chanteuse Kylie Minogue... Le travail d’Akram Khan est salué comme étant profondément émouvant, s’appuyant sur un sens hors pair de la narration, intime et épique à la fois. Il a reçu de nombreux prix tout au long de sa carrière, tels que le Laurence Olivier Award, le Bessie Awards, le prestigieux ISPA Distinguished Artist Award (New York), le South Bank Sky Arts Award et plusieurs UK Critics’ Circle National Dance Awards. Il est également membre de l’Ordre de l’Empire britannique depuis 2005 pour services rendus à la danse.