Résumé

Alliant le cirque, la danse et le théâtre, Justine Berthillot et Mosi Espinoza imaginent un spectacle total qui nous plonge au cœur de l’Amazonie. Autant nourri par les luttes actuelles que par le souvenir des conquistadors, le duo franco-péruvien signe une œuvre follement épique sur la nécessité de changer notre rapport à la nature.

Les deux artistes venus du cirque évoluent sur un plateau foisonnant baigné des sons d’une forêt luxuriante et bigarrée. Inspiré par le cinéma de Werner Herzog, le duo y déploie un engagement physique hors du commun pour dénoncer la domination de l’homme occidental sur la nature et envoyer valser les conquistadors, les pillages d’hier et d’aujourd’hui. La danse, les acrobaties, ainsi qu’une inventivité formelle sans limite, nous font ressentir avec une force peu commune les combats politiques, sociaux et écologiques qui continuent d’agiter l’Amazonie et le Pérou. Sur ce terrain de lutte poétique, une autre relation à la nature se dessine dans l’allégresse.

Rembobinons. Dans le film de Werner Herzog, Fitzcarraldo (1982), le héros du titre échoue à créer un opéra au milieu de la jungle péruvienne. De cette faillite monumentale, le duo Justine Berthillot et Mosi Espinoza tire une oeuvre totale, au croisement de l’histoire (la conquête européenne), de films de fiction (Aguirre, la colère de Dieu, du même Herzog) et de la culture amazonienne. Le personnage principal : cette forêt-monde qui s’incarne dans un univers exubérant aux accents pop, où se mêlent agrès de cirque insolites, accessoires empruntés à l’opéra et symboles traditionnels. À travers ce mélange des genres, les artistes s’engagent corps et âmes pour déconstruire nos imaginaires et nous réconcilier avec le vivant.

Générique

De et avec Justine Berthillot et Mosi Espinoza
Création sonore Ludovic Enderlen assisté de Jérémie Quintin
Création lumière et régie générale Aby Mathieu assistée d’Elie Martin
Scénographie James Brandily
Peinture Brus Rubio
Robotique Jérémie Hazael-Massieux et Clément-Marie Mathieu
Collaborateurs artistiques Céline Fuhrer et Rolando Rocha
Costumes Justine Berthillot et Mosi Espinoza en collaboration avec Marnie Langlois
Confection costumes Marnie Langlois et Chantal Bachelier
Confection masques Louise Digard
Régie plateau Ida Renouvel
Accompagnement dramaturgique Marion Stoufflet

Production déléguée Espace des Arts - Scène nationale Chalon-sur-Saône / Production exécutive Compagnie Morgane / Coproductions et accueil en résidence Le Plus Petit Cirque du Monde - Bagneux (PPCM), Pépinière Premiers Pas, Plateforme 2 Pôles Cirque en Normandie La Brèche à Cherbourg et le Cirque-Théâtre d’Elbeuf, Les SUBS – lieu vivant d’expériences artistiques Lyon, Maison de la Culture de Bourges – Scène nationale / Coproduction Compagnie Morgane, Les 2 Scènes - Scène nationale de Besançon, Rayon C, plateforme cirque en Bourgogne-Franche-Comté, Les Scènes du Jura – Scène nationale, Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines – Scène nationale, Théâtre Dijon Bourgogne - CDN / Construction du décor en partenariat avec les ateliers de la Maison de la Culture de Bourges – Scène nationale / Accueil en résidence NTH8 dans le cadre du programme de résidences hors-les-murs de la Maison de la Danse Transformations !, L’Odyssée - Scène de Périgueux / Soutiens Institut Français, ONDA (dispositif Ecran Vivant), ARTCENA – Écrire pour le cirque, Ministère de la Culture - Aide nationale à la création pour les arts du cirque

En savoir plus

Chorégraphe, artiste de cirque transdisciplinaire, Justine Berthillot se forme au CNAC - Centre national des arts du cirque, et crée sa première pièce Noos en 2015. Elle est directrice artistique de la compagnie Morgane, avec laquelle elle porte des écritures chorégraphiques, performatives et littéraires. Elle s’intéresse particulièrement à l’articulation et à la rencontre du corps avec d’autres langages artistiques afin de créer des récits hybrides. Avec l’autrice Pauline Peyrade, qu’elle rencontre en 2015 dans un Sujet à Vif au Festival d’Avignon, elle crée 3 pièces entre muscle et mots : Poings (2017), Carrosse (2019),et L’Âge de détruire (2024). Elle crée en solo deux performances in-situ : Notre Forêt, (2021) et DESORDEN, une performance pour rollers et batterie (2022). En 2023, elle crée On ne fait pas de pacte avec les bêtes avec Mosi Espinoza qui collabore comme regard extérieur sur ses précédentes créations.

 

 

Artiste et auteur de cirque. Mosi Espinoza a suivi différentes formations entre le cirque et la photographie au Pérou, son pays natal. Il travaille ensuite avec les compagnies Fantastica Circo et Agarrate Catalina, et donne des cours de cirque à la Pontificia Universidad Catolica del Peru PUCP. Il part se former en France, à l’École Nationale des Arts du Cirque de Rosny-sous- Bois ainsi qu’au Lido - Centre des Arts du Cirque de Toulouse. Il rejoint la cie Ieto en tant qu’acrobate/fildefériste et poursuit avec eux une tournée internationale pendant 3 ans. Il collabore avec les cies de cirque Les Colporteurs, la compagnie la Tournoyante, et avec la compagnie de danse Kubilai Khan investigations. En 2016, il participe à une création franco-caribéenne dans le cadre du projet Antipodes, et en 2019 il joue dans Piano sur le fil avec le musicien libanais Bachar-Mar-Khalifé, spectacles produits par le PPCM à Bagneux. Entre 2017 et 2022, il intervient comme regard chorégraphique au sein de la compagnie Morgane pour les créations Poings, Carrosse, Notre Forêt et Desorden. En 2017 il co-fonde la cie Galactik Ensemble au sein de laquelle il créé avec le collectif Optraken en octobre 2017, et Zugzwang en novembre 2021. Depuis 2022, Mosi Espinoza se forme professionnellement à Lyon comme thérapeute holistique. Il est diplômé comme praticien en hypnose par MHP/Hypnose. Au-delà de ses créations, il s’intéresse aujourd’hui à déployer les connaissances du corps qu’il a acquis avec ses formations et son parcours artistique sous le prisme du soin et par la transmission.