Résumé

Voyage dans un rêve où les airs de Gabriel Fauré rencontrent des artistes venus des musiques classique et pop. L’Ensemble Contraste et la chanteuse Emily Loizeau distillent la douce et poignante nostalgie mais aussi l’incroyable palette musicale du grand maître de la mélodie française.

Contraste, c’est le nom qu’ont choisi Arnaud Thorette, directeur artistique, et Johan Farjot, directeur musical, pour baptiser leur ensemble. Leur ambition ? Permettre à la musique « classique » de rencontrer les musiques d’aujourd’hui dans des programmes originaux, aussi exigeants qu’accessibles. Ici, les mélodies et pièces instrumentales de Fauré (1845-1924) sont arrangées par le collectif, les deux fondateurs respectivement à l’alto et au piano, Jean-Luc Di Fraya aux percussions et Alix Merckx à la contrebasse. Un doux écrin où se déploie la fragile intensité d’Emily Loizeau. Dans cette soirée de Rêve(s), la compositrice-interprète franco-britannique exprime tout ce qui fait sa singularité. Loin de l’agitation, une personnalité atypique, une voix splendide.

Après le sublime et délicat Schubert in love créé en 2020 avec la chanteuse issue de l’univers folk Rosemary Standley, (Moriarty, Birds on wire), l’ensemble Contraste entraîne Emily Loizeau sur les chemins du maître de la mélodie française dont les airs ont durablement marqué la mémoire collective de leur nostalgie douce et poignante. Après un rêve, Chanson d’amour, Pavane, Au bord de l’eau ou encore Le secret figurent parmi les œuvres revisitées de Fauré. S’y glissent naturellement des chansons phares de la chanteuse comme L’autre bout du monde, ou bien Songes qui ne pouvait manquer à ce programme de Rêve(s).

Générique

Chant Emily Loizeau et Hugh Coltman avec la participation de l'Ensemble vocal de Saint-Quentin-en-Yvelines sous la direction de Clément Bonnefond 
Percussions Jean-Luc Di Fraya
Alto Arnaud Thorette
Contrebasse Alix Merckx
Piano, arrangements Johan Farjot
Mise en espace Vincent Huguet
Création lumière Arnaud Thorette et Thomas Cannariato

Production Contraste Productions / Diffusion Arts-Scène diffusion

En savoir plus

Révélée par l'album L'Autre Bout du Monde en 2006, Emily Loizeau a ensuite démontré ses talents d'auteure et de compositrice dans des styles musicaux très variés. Née à Neuilly-sur-Seine le 7 février 1975 d'un père français et d'une mère anglaise, la petite-fille de la comédienne Peggy Ashcroft commence la pratique du piano à l'âge de cinq ans et poursuit des études musicales. Dès 2004, elle se produit sur scène et enregistre une première maquette de chansons intitulée La Folie en Tête (2006), avant de travailler à son premier album L'Autre Bout du Monde, qui la révèle au public. Paru sous le label indépendant Fargo Records, celui-ci est nommé aux Victoires de la musique en 2007 et propulse Emily Loizeau parmi la nouvelle génération d'auteurs-compositeurs de la chanson française. Une série de concerts et de collaborations s'ensuivent, avec Andrew Bird, Renan Luce ou Mathias Malzieu. Après une nouvelle nomination aux Victoires dans la catégorie révélation scènique vient la composition de la bande originale du film King Guillaume et l'album Pays Sauvage (2009), récompensé par le Prix Constantin et comprenant les participations de Danyel Waro, Moriarty, Thomas Fersen, Jeanne Cherhal et Nina Morato. La musicienne et chanteuse poursuit dans une veine folk, pop, rock et électro sur l'album Mothers & Tygers (2012), inspiré par le poète anglais William Blake. Elle s'associe au violoncelliste Olivier Koundouno pour Revisited - Piano Cello Sessions (2014) et réalise ensuite l'album Mona (2016), tiré du spectacle présenté au théâtre du Centquatre à Paris. Un hommage à Lou Reed, Run Run Run (2020), paraît entre les œuvres originales Origami (2017) et Icare (2021). En 2024, La Souterraine, chanté en français et en anglais, témoigne de sa diversité de styles.

Hugh Coltman est un chanteur, compositeur et musicien anglais né en 1972. Il s’est d’abord fait connaître comme leader du groupe de blues-rock The Hoax, avec lequel il a publié plusieurs albums et tourné en Europe, aux États-Unis et en Australie. Après la séparation du groupe à la fin des années 1990, il s’installe à Paris et commence une carrière solo. Son premier album solo, Stories From the Safe House, sort en 2008. Au fil des années, Coltman explore différents styles — du blues et du folk à la soul et au jazz — se distinguant notamment avec Shadows: Songs of Nat King Cole, lui valant une Victoire du Jazz. Il collabore aussi avec d’autres artistes et continue d’évoluer avec des projets mêlant jazz, blues et folk, comme Good Grief (2024). Artiste libre et en constante évolution, Hugh Coltman continue aujourd’hui de tracer une trajectoire singulière, porté par une écriture sensible et une présence scénique intense. Ses projets récents confirment son goût pour les formes épurées et les récits intimes, faisant de lui une figure incontournable de la scène musicale européenne contemporaine.

 

Décomplexer la musique classique, mélanger les genres et provoquer la surprise lors de concerts inédits, voilà bien la nature profonde de l’Ensemble Contraste, créé en 2000 et composé d’artistes classiques virtuoses, diplômés de grandes institutions et de concours internationaux prestigieux. Sous la direction artistique d’Arnaud Thorette et la direction musicale de Johan Farjot, l’Ensemble Contraste se produit dans les plus grands festivals et salles françaises et européennes, et est implanté en Région Hauts-de-France où il est notamment en résidence au Théâtre Monsigny de Boulogne-sur-Mer. De Classic Tango qui se joua dans le monde entier aux spectacles musicaux The Fairy Queen (2015), Joséphine Baker (2016), Georgia - Tous mes rêves chantent (2017), Schubert in Love (2020), Les Choses de la Vie (2021) à sa dernière création Rêves, d’après Gabriel Fauré (2024) avec la chanteuse Emily Loizeau, les productions et la discographie de ce collectif de musiciens polyvalents, engagés et talentueux sont saluées unanimement par la critique (Diapason d’Or, Choc Classica, RTL d’Or, Diamant Opéra, Coup de coeur FNAC, sélection Mezzo, Radio Classique, France Inter...). Contraste collabore régulièrement avec des personnalités venues d’horizons différents : la mezzo-soprano Karine Deshayes, le contre-ténor Philippe Jaroussky, le compositeur Karol Beffa, les sopranos Magali Léger et Sandrine Piau, mais aussi Rosemary Standley, Albin de la Simone...